Догма95

Догма95

Так, кінематограф я люблю. Не весь, звісно. Проте тиждень тому мене на фільми дуже-дуже проперло, сильніше звичайного, тому не дивуйтеся, що після посту про Девід Лінч я напишу знову ж таки про те, що пов'язано з кіномистецтвом. Догма-95 – це непогано.

Ларс фон Трієр, Крістіан Леврінг, Сорен Якобсен і Томас Вінтерберг – безперечно, режисери не для даунів. По всій видимості, весна 1995 року в Данії навіяла на них думки про ебле тому, що капіталістична кіноіндустрія себе зжила і активно розкладається. На їхню думку, буржуазний кінематограф підносив глядачеві у завуальованій формі світ ілюзій, в якому під товстим шаром лиску і гламуру ховалася сувора правда життя. Простіше кажучи, говно в цукеркової обгортці.

Свідомість глядача присипляти за допомогою впливу приторний сюрреалістичні історій про казкових ельфів і всепоглинаючу нірвану. Жага наживи примушувала режисерів нав'язувати наївною публіці своє сприйняття світу, кіно втрачало свою індивідуальність, нерв, драматургію, що в кінцевому рахунку і призвело до занепаду смислових фільмів. Саме на хвилі загального благодушності і з'явився фон Трієр, що приніс з собою потужні потоки свіжого повітря.

Новий рух було практично відразу відмічено простими обивателями. І поки критики всього світу міркували, як реагувати на догму, створювалися цілі клуби прихильників руху, активно велося (та й зараз ведеться, напевно) обговорення кіноновинок.

Втім, Догма-95 з самого початку була приречена на успіх. Бо до того часу експериментувати в кінематографі вже було ні з чим, він просто потребував реанімування. Індустрія кіно перетворилася у величезну жерло для вливання капіталів, що виробляє штамповані стрічки, розраховані на любителів масових бійок, кривавих побоїщ і великих цицьок в кадрі. До 1995 року Ларс прийшов уже з досить солідним багажем – гучної свого часу фільмами «Розсікаючи хвилі» та «Європа». Задумуючи своє опозиційний рух, він ставив метою направити сучасне кіно в якісно і духовно нове русло, перекреслюючи традиційні підвалини.

Обітниця цнотливості такий:

  1. Зйомки повинні відбуватися на натурі. Не можна використовувати реквізит і декорації.
  2. Музичний супровід не повинно йти окремо від зображення або навпаки (музика не може звучати у фільмі, якщо вона реально не звучить в знімається сцені).
  3. Камера повинна бути ручною. Будь-який рух або нерухомість диктуються тільки можливостями людської руки (фільм не може відбуватися там, де встановлена камера; навпаки, зйомка повинна відбуватися там, де розгортається фільм).
  4. Фільм має бути кольоровим. Спеціальне освітлення не дозволяється.
  5. Оптичні ефекти й фільтри заборонені.
  6. Фільм не повинен містити мнимого дії (вбивства, стрілянина і тому подібне не можуть бути частиною фільму).
  7. Сюжети, де дія відбувається в іншу епоху або в іншій країні, заборонені (дія має відбуватися тут і зараз).
  8. Жанрове кіно заборонено.
  9. Формат фільму повинен бути 35мм.
  10. Ім'я режисера не має фігурувати в титрах.

Після об'єднання новатори здалися на публіку лише через три роки. Вони відвідали канський фестиваль, куди привезли дві свої роботи «Торжество» і «Ідіоти», зняті в відповідності до канонів Догми. Безумовно, реакція на дебют була вельми неоднозначною, автори могли порадіти лише спеціальним призу від журі. Проте ж на берлінському фестивалі, що відбувся у тому ж 1998 році, їхній третій фільм під назвою «Остання пісня Міфуне» все ж таки взяв нагороду «Срібного ведмедя». Ось воно, визнання. Хоч якесь.

It is main inner container footer text